地方魅力的營造
孫華翔
十六世紀,當葡萄牙人初航行到台灣,望見島上草木蒼鬱、綠意盎然,驚嘆台灣為「福爾摩沙」,何等美麗的名字!又是何等令人遐想的美麗島嶼!
清朝時期,從大陸來到台灣採礦的郁永河,在其所著裨海遊記中描述台灣是個物產豐富、民風奇特的寶島。
而北方的日本早已覬覦台灣這塊豐厚的土地,在日本人的眼中台灣是一座「蓬萊仙島」。
曾幾何時這個世人眼中的美麗寶島竟成了貪婪與醜惡之島,這裡的人們競相追逐金錢,卻犧牲了美麗的土地與生活應有的價值與品質。工業區、工廠林立,山坡地濫墾、鄉村人口外流湧向擁擠卻冷漠的都市,田園與山林漸漸地消失。台灣經濟的發達,確實讓金錢淹蓋過腳目,卻也掩蓋了美麗的土地與良善的人心。所謂文化也只是有錢人附庸風雅的玩意或是政客手中的花瓶,在永遠的不滿足與不安全感中,只有不斷的追逐金錢才能稍許填補空虛與貪婪的心。
然而有一群大智若愚的傻子,不甘自己居住的地方竟淪若到像德國明鏡雜誌所笑稱的豬舍,於是他們在自己居住的家鄉一點一滴重新打造出原本屬於故鄉的魅力。這股故鄉重建的火苗,從台灣頭到台灣尾,從都市到鄉村,從山巔到離島,點燃了台灣的新希望。
在北台灣的北投,一群國小的小朋友不願擁有天然溫泉的家鄉淪落為聲色犬馬的溫柔鄉,在班會中決議寫信給市長,力陳親水溫泉公園的整建,西望能重新營造北投為健康而有獨特風味的溫泉社區;同樣在台北大都會中的福林社區,住戶陳老師藉由民眾共同參與河堤公園的規劃,打破了都市鄰里間人際冷漠的藩籬,這座河堤公園竟成了社區居民相處交誼的好所在,社區居民給了它一個詩情畫意的名字--彩虹白鷺廣場;在一片拆老屋蓋新樓的呼聲中,桃園大溪鎮的林鎮長卻逆向思考,他以些微的補助來獎勵鎮上和平老街的居民保留住他們的老房子,這條保存完整的老街所散發出來的歷史香味,不但使之成為大溪之寶,更是全台之寶;在新竹市的郊區,有一位作米店生意的里長,面對高科技園區的壓境與興建高速鐵路的衝擊,堅持捍衛孕育當地客家文化的百年老樟樹免於被砍伐的命運,喚醒了當地居民對人文價值的重視與關懷;一個旅居台北替明星作造型的雲林青年,有感於家鄉的逐漸凋敝,號召旅外鄉親貢獻所學將家鄉的傳統技藝--跳花鼓重新振興起來,藉此把一個大家從未聽過名字的小農村形塑成有特殊魅力的花鼓村,還一度成為電視廣告的片頭呢;在嘉義市成仁街的一位謝姓建築商,在賣屋之餘為了街區長遠的發展,他發覺到這條街的特殊歷史--前輩畫家陳澄波、林玉山都曾在此住過,藉著這項特殊資源,他以美術為主題,希望營造出這條街道的特色,現在大家都以「美街」來稱呼;另外,一個台大醫學院畢業的醫師,以對自己成長土地的感情,寧可放棄在大都市執業的大好前途,回到家鄉新港當一個小鎮醫生,以便投入故鄉的營造工作。他籌組基金會並凝聚義工,一點一滴從事街區的美化、社區環境的清潔、傳統藝術北管樂與宋江陣的薪傳、藝文活動的推廣,多年的耕耘累積,讓一個鄉下的民間團體可以獨力辦出多采多姿的國際兒童藝術節,讓新港成為一個小朋友夢想中的快樂城鎮;在南台灣的美濃,一群客家傳統村落的知識青年,感受到故鄉即將興建水庫所帶來的生態衝擊,組織村民以行動抗議水庫的興建來保護家鄉美麗的山川。隨著每年所舉辦的黃蝶祭,向天地宣示環境保護的決心,期待黃蝶如過往翩翩降臨,再造美麗動人的黃蝶翠谷;遠在東部花蓮山上的部落青年,為了延續與祖先的對話,追尋部落亙古的傳說,這群太陽伊娜的小子民們,正學習如何蓋茅屋,如何唱祖母的歌、跳媽媽的舞,他們會驕傲的說出他們來自太巴塱,更會熱情的邀請你參加部落傳統的豐年祭典,與他們一起分享這份故鄉的驕傲與喜悅⋯⋯。
這一幕幕地方的表情,彩繪了台灣的面容,這一個個傻子的耕耘,讓台灣有再開花的機會。當我們汲汲營營追名求利,而將希望寄望於一個遙遠或未來的國度之際,是否放下腳步,環顧現在生活的這塊土地,面對你要過的生活,你是否想過:
你可以清楚的看得見夜晚的星空嗎?你的家鄉有沒有傳統的祭典?有清澈見底的河流嗎?你的家鄉有美麗動人的傳說嗎?有老師傅的手藝嗎?有形制優美獨特的建築嗎?你的家鄉有魚兒可以嬉戲的池塘嗎?你可以看見故鄉的山巒在訴說亙古的故事嗎?你聽得到祖母的歌謠在吟唱嗎?你的家鄉有沒有你期待回去的節日?有沒有鄰里鄉親的問候?你可以大聲的說出你來自哪裡嗎?
我們期待充滿自信與驕傲的答案。特殊而有個性的地方魅力的綻放,將重新建構豐富多樣的台灣文化版圖。這次,將不再只是外國人口中的讚嘆,而是我們自己生活的樂土。
(原載88.03.16中華日報15版)
---------------------------------------------------------------------
圖說:
1.你的家鄉有傳統的民俗技藝嗎?
2.你的家鄉有形制優美獨特的建築嗎?
3.你的家鄉是不是孩子夢想中的快樂天堂?
4.地方魅力的綻放,重新構築豐富的台灣文化版圖。
歷史空間裡的文化新情 /孫華翔
歷史空間裡的文化新情
歷史不斷的演進,人們對待古蹟的方式也不斷的在改變。從最早先「汰舊換新」的拆除觀念,進而有保存單棟古蹟作為歷史見證的作法,隨後又有將古蹟拆遷至歷史園區的想法,後來對古蹟的保存更擴及到古街區或整個舊聚落。晚近,大家將古蹟稱做為「歷史建築」,一方面破除了「要百年以上古蹟才有保存價值」的迷咒,另一方面也積極轉變對古建築物只單純保存的觀念而強調「歷史空間的再發展」。其實,人們不斷改變對待歷史空間的態度,使得歷史空間的生命力得以延續,這就是再發展的智慧。古蹟本身的年代是否久遠與材質型制是否優美固然重要,其中歷史意義與人文精神的保留,甚至賦予新用途而讓其與現代人的生活相結合恐怕更為重要,否則古蹟也只是個「空殼子」,充其量只不過是個大型的古董而已。且讓我們走訪幾棟歷史建築去發掘其中的文化新蘊。
老宅第裡的咖啡香
有一回走過台北中山北路捷運總公司,在現代商業辦公大樓圍構的巷弄中,突然被一股淡淡的咖啡香與有點慵懶的舞曲所吸引,溯其源竟是來自一棟陷於現代玻璃帷幕高樓中的低矮平房,這裡原來曾是引發歷史建物拆除問題而喧騰一時的中華舞蹈社。這棟舞蹈館已有近六十年的歷史,是前輩舞蹈家蔡瑞月培育台灣舞蹈種子的搖籃地,在七十年代有許多的國外舞蹈團來台表演都在這裡排練。然而主人卻因當時白色恐怖的籠罩而黯然離去,使得風華一時的舞蹈社也漸漸沈寂而走入歷史。近年隨著都市計畫的更新而原本要連同周邊日式老房子拆除,卻引發了台北藝文界對藝文場地缺乏的抗爭運動,希望藉由保存這棟別具意義的舞蹈社,來增加台北的藝文空間,終於讓這棟歷史建物倖免於拆除的命運。現在,「最後的華爾滋」這個美麗的名字伴隨著淡淡的咖啡香,等著忙碌的都會人來此飲啜,引發浪漫的想像……。相對於中華舞蹈社的詭譎命運,同樣是位於中山北路上的美術家聯誼社,它的命運便順遂多了,這棟民國初年的建築,原是陳姓茶商聘請建築師所設計具有英國TUDOR式風格的別墅。在後來的都市更新中,由於得天獨厚的座落於美術館旁,這棟歷史建築自然也就順理成章轉成為藝術家們喝咖啡談文論藝的好所在。像這樣由於歷史建築所散發出的獨特韻味,而將老房子做為餐廳或咖啡廳、茶藝館,漸漸在台灣的都市中流行起來,像是紫藤廬茶藝館、「阿爸的情人」、「黑狗兄俱樂部」餐廳……,正等待我們換個心情去品嚐它們的文化新風味。
社區文化的新據點
離開台北大都會,來到鄉村淳樸可愛的客家小聚落-北埔。在這個小鎮上,與著名的一級古蹟金廣福公館相鄰有一座古宅,是一棟建築形制相當優美的歷史建築,屬於當地聞人姜阿新的老宅第。這座建築由於年久失修又乏人管理,曾經被當成倉庫,其庭園也被附近居民用來種菜,後來被新竹子弟吳東昇博士發掘,感於如此優美的建築任其荒廢殊為可惜,便協助姜家重新加以考據整修。整修後的姜阿新古宅再現風華,吳博士便把這兒轉型作為金廣福文教基金會的會所,開放讓居民能細細品味這裡的建築之美,並結合當地的藝術家舉辦有關北埔風情的各項展演,這裡已然成為北埔社區文化推展的基地。隨後有許多的藝文團體或文化機關也都陸續尋求歷史建築來作為推展文化的新基地,像是國立文化資產保存中心便遷入了台南市政府的舊址、國家文化藝術基金會也尋求將舊美國領事館作為辦公場所。
舊官舍裡的新見證
雖然,民間的老宅第可以突破歷史的包袱,展現新的生命力。但畢竟民間總是較具活力,而官方要在歷史建築中展現新的想像,似乎是較為困難。然而在宜蘭,縣政府卻展現了好的示範。位於宜蘭舊縣府旁的宜蘭縣長官邸,是一棟近百年的建築,這棟官舍建築融合了日本木造房舍與西洋古典建築形式,除了顯現官邸的豪華氣派也蘊含有日本居室的精神內涵,其間歷經多任縣長的使用。後來縣政府遷至新址,當時在任的游錫 縣長為了配合宜蘭舊城振興計畫,遂將這棟兼具歷史意義與建築美學的縣長官邸保留整建,成為「宜蘭設治紀念館」,將其注入新的生命,提供了縣民藝文浸濡的場所,也豐富未來都市生活的內涵。宜蘭設治紀念館的成立也是全國首創將官舍變成全民共享文化資財的案例。隨後首長宿舍變成文物館或藝文空間的作法便陸續展開,像是台北市的士林官邸、台北市長舊官邸都改變了最初的用途而注入了新的文化內涵。
現代藝術的火車頭
有了公共歷史建物再發展的經驗,對於大家印象最深刻、關係最密切的公共建築--火車站,不知是否也有再利用的案例呢?最近台灣時興一股鐵道文化熱,一群鐵道迷致力於與火車相關的研究推廣,包括各種舊火車站的導覽、保存或是舊火車頭的復原,但多半還僅止於滿足大家舊時對火車的一種特殊情愫。的確,在鐵道文化中尤其是火車站,通常是一個城市最熱鬧的地方,是這個城市居民送往迎來的重要場域,所以火車站通常會是一棟特別設計的建築物,也是這座城市的地標。擁有數百碼長正立面的荷蘭阿姆斯特丹著名的中央車站,便是建築師休伯斯在1882年的作品,同時期他也設計了風格很類似的荷蘭皇家博物館。而將火車站建築變成文化設施賦予新生命的,讓我們不得不提法國巴黎的奧賽美術館,它是世界上典藏印象派與後印象派畫作最重要的美術館,其最初是巴黎市政府為方便西南歐旅客進出與停留巴黎所設置的一座火車站及旅館,後來因新建旅館工程面臨被拆的命運,當時的巴黎市民感於這座車站是現代建築結合玻璃與鋼鐵材質的美麗典範而聲援保留,遂與當時法國文化部欲找一個場地放置印象派作品的計畫相結合,於是火車站搖身變成了這做舉世聞名的美術館。記得數年前火車北淡線要拆除,包括沿線幾棟伴隨著居民生活數十年的火車站,也都將隨之拆除。當時青年畫家陳來興便在新北投火車站展出他的個展,他的畫作以街頭抗爭運動為主題,似乎也在抗議著舊車站的即將消失。可惜這樣的抗議卻未換回這些舊火車站一個美麗的新生,直到鐵道文化復興時期的今天我們尚不見著,但我們期待台灣的奧賽誕生。
流行商品的新櫥窗
說了這麼多的舊瓶新裝,而裝的是流行商品,這在台灣也並不多見。台灣有的多半是將歷史建築改為仍是跟「歷史」有關的古董店,或反倒是古董店利用現代建築裝潢成仿古的古建築,然而在歐洲卻常會有不同的發現。記得有次在荷蘭阿姆斯特丹的旅遊中,免不了要SHOPPING一番,讓我印象深刻的是有一棟像我們總統府的歷史建築,這棟在1889年由建築師彼得斯所設計,承繼荷蘭文藝復興傳統的歷史建築,原來是荷蘭的舊中央郵局,想必現在一定是用來當成博物館之類,也許就是郵政博物館,等走進一瞧才發覺它竟是一棟陳列著流行服飾為主的百貨公司!也許流行需要反芻歷史吧,但這樣的搭配確實有些後現代的前衛效果,有一定層度對購買慾的刺激,至少對我而言。
裝置藝術的歷史對話
在歷史建築再發展的風潮中,鹿港古鎮自不能置身事外。今年初由鹿港日茂工作室所策畫的「日茂行歷史區遠景重塑行動系列/歷史之心—裝置藝術大展」在鹿港的歷史街道與巷弄展開,由藝術家黃海鳴邀集了連寶猜、吳天章等十位藝術家創作了風格迴異的裝置藝術,企圖藉由藝術家的藝術創作來與鹿港的歷史作一番對話,藉以喚醒歷史空間保存與再發展的思考。儘管活動過程引發了相當多的爭議,包括對裝置藝術公共性的探討等等,但無疑對這個歷史古城注入一股新的活力,讓鹿港不再只有傳統寺廟與南管,而有容納前衛藝術的更多可能性。而在台北華山的煙酒公賣局舊廠區,由於保留許多別具特色的歷史建築,成為許多藝術家喜愛的另類展演場所,包括裝置藝術與小劇場,許多導演也喜歡利用這裡後現代的氣氛做為電影的場景,成為前衛藝術的新天堂,台北市政府也計畫將此區規劃成「華山藝術特區」。
歷史空間再利用的風潮,逐漸在台灣蔓延開來。我們看到還有像台南市的新生態環境藝術中心及東門美術館則是日據時期街屋的再利用,而計畫中或正構築中的歷史建築也將陸陸續續展現新的文化生命,像是台北市中山堂將作為市民劇院、台北市政府的舊址將作為台北第二美術館、台灣土地銀行襄陽大樓也即將成為省博物館的第二展示中心;在東北部的宜蘭,百年歷史的二結王公舊廟正構築成社區的生活文化館;新竹市的國民戲院將改為市民藝文中心,台北市西門盯紅樓戲院正在修護再利用為藝術電影院及即興表演場……,歷史建築在台灣,不再只是塵封的古董,它們正一一蛻變,展現新的生命,等待著我們重新去發掘。
圖說:
陳姓茶商的老宅第已變成藝術家常去的咖啡館。
北埔姜阿新古宅已成為推展當地社區文化的新據點。
在荷蘭這座具百年歷史的舊中央郵局,現在已是別具特色的購物中心。
鹿港的傳統巷弄裡可以看見現代的藝術作品。
歷史不斷的演進,人們對待古蹟的方式也不斷的在改變。從最早先「汰舊換新」的拆除觀念,進而有保存單棟古蹟作為歷史見證的作法,隨後又有將古蹟拆遷至歷史園區的想法,後來對古蹟的保存更擴及到古街區或整個舊聚落。晚近,大家將古蹟稱做為「歷史建築」,一方面破除了「要百年以上古蹟才有保存價值」的迷咒,另一方面也積極轉變對古建築物只單純保存的觀念而強調「歷史空間的再發展」。其實,人們不斷改變對待歷史空間的態度,使得歷史空間的生命力得以延續,這就是再發展的智慧。古蹟本身的年代是否久遠與材質型制是否優美固然重要,其中歷史意義與人文精神的保留,甚至賦予新用途而讓其與現代人的生活相結合恐怕更為重要,否則古蹟也只是個「空殼子」,充其量只不過是個大型的古董而已。且讓我們走訪幾棟歷史建築去發掘其中的文化新蘊。
老宅第裡的咖啡香
有一回走過台北中山北路捷運總公司,在現代商業辦公大樓圍構的巷弄中,突然被一股淡淡的咖啡香與有點慵懶的舞曲所吸引,溯其源竟是來自一棟陷於現代玻璃帷幕高樓中的低矮平房,這裡原來曾是引發歷史建物拆除問題而喧騰一時的中華舞蹈社。這棟舞蹈館已有近六十年的歷史,是前輩舞蹈家蔡瑞月培育台灣舞蹈種子的搖籃地,在七十年代有許多的國外舞蹈團來台表演都在這裡排練。然而主人卻因當時白色恐怖的籠罩而黯然離去,使得風華一時的舞蹈社也漸漸沈寂而走入歷史。近年隨著都市計畫的更新而原本要連同周邊日式老房子拆除,卻引發了台北藝文界對藝文場地缺乏的抗爭運動,希望藉由保存這棟別具意義的舞蹈社,來增加台北的藝文空間,終於讓這棟歷史建物倖免於拆除的命運。現在,「最後的華爾滋」這個美麗的名字伴隨著淡淡的咖啡香,等著忙碌的都會人來此飲啜,引發浪漫的想像……。相對於中華舞蹈社的詭譎命運,同樣是位於中山北路上的美術家聯誼社,它的命運便順遂多了,這棟民國初年的建築,原是陳姓茶商聘請建築師所設計具有英國TUDOR式風格的別墅。在後來的都市更新中,由於得天獨厚的座落於美術館旁,這棟歷史建築自然也就順理成章轉成為藝術家們喝咖啡談文論藝的好所在。像這樣由於歷史建築所散發出的獨特韻味,而將老房子做為餐廳或咖啡廳、茶藝館,漸漸在台灣的都市中流行起來,像是紫藤廬茶藝館、「阿爸的情人」、「黑狗兄俱樂部」餐廳……,正等待我們換個心情去品嚐它們的文化新風味。
社區文化的新據點
離開台北大都會,來到鄉村淳樸可愛的客家小聚落-北埔。在這個小鎮上,與著名的一級古蹟金廣福公館相鄰有一座古宅,是一棟建築形制相當優美的歷史建築,屬於當地聞人姜阿新的老宅第。這座建築由於年久失修又乏人管理,曾經被當成倉庫,其庭園也被附近居民用來種菜,後來被新竹子弟吳東昇博士發掘,感於如此優美的建築任其荒廢殊為可惜,便協助姜家重新加以考據整修。整修後的姜阿新古宅再現風華,吳博士便把這兒轉型作為金廣福文教基金會的會所,開放讓居民能細細品味這裡的建築之美,並結合當地的藝術家舉辦有關北埔風情的各項展演,這裡已然成為北埔社區文化推展的基地。隨後有許多的藝文團體或文化機關也都陸續尋求歷史建築來作為推展文化的新基地,像是國立文化資產保存中心便遷入了台南市政府的舊址、國家文化藝術基金會也尋求將舊美國領事館作為辦公場所。
舊官舍裡的新見證
雖然,民間的老宅第可以突破歷史的包袱,展現新的生命力。但畢竟民間總是較具活力,而官方要在歷史建築中展現新的想像,似乎是較為困難。然而在宜蘭,縣政府卻展現了好的示範。位於宜蘭舊縣府旁的宜蘭縣長官邸,是一棟近百年的建築,這棟官舍建築融合了日本木造房舍與西洋古典建築形式,除了顯現官邸的豪華氣派也蘊含有日本居室的精神內涵,其間歷經多任縣長的使用。後來縣政府遷至新址,當時在任的游錫 縣長為了配合宜蘭舊城振興計畫,遂將這棟兼具歷史意義與建築美學的縣長官邸保留整建,成為「宜蘭設治紀念館」,將其注入新的生命,提供了縣民藝文浸濡的場所,也豐富未來都市生活的內涵。宜蘭設治紀念館的成立也是全國首創將官舍變成全民共享文化資財的案例。隨後首長宿舍變成文物館或藝文空間的作法便陸續展開,像是台北市的士林官邸、台北市長舊官邸都改變了最初的用途而注入了新的文化內涵。
現代藝術的火車頭
有了公共歷史建物再發展的經驗,對於大家印象最深刻、關係最密切的公共建築--火車站,不知是否也有再利用的案例呢?最近台灣時興一股鐵道文化熱,一群鐵道迷致力於與火車相關的研究推廣,包括各種舊火車站的導覽、保存或是舊火車頭的復原,但多半還僅止於滿足大家舊時對火車的一種特殊情愫。的確,在鐵道文化中尤其是火車站,通常是一個城市最熱鬧的地方,是這個城市居民送往迎來的重要場域,所以火車站通常會是一棟特別設計的建築物,也是這座城市的地標。擁有數百碼長正立面的荷蘭阿姆斯特丹著名的中央車站,便是建築師休伯斯在1882年的作品,同時期他也設計了風格很類似的荷蘭皇家博物館。而將火車站建築變成文化設施賦予新生命的,讓我們不得不提法國巴黎的奧賽美術館,它是世界上典藏印象派與後印象派畫作最重要的美術館,其最初是巴黎市政府為方便西南歐旅客進出與停留巴黎所設置的一座火車站及旅館,後來因新建旅館工程面臨被拆的命運,當時的巴黎市民感於這座車站是現代建築結合玻璃與鋼鐵材質的美麗典範而聲援保留,遂與當時法國文化部欲找一個場地放置印象派作品的計畫相結合,於是火車站搖身變成了這做舉世聞名的美術館。記得數年前火車北淡線要拆除,包括沿線幾棟伴隨著居民生活數十年的火車站,也都將隨之拆除。當時青年畫家陳來興便在新北投火車站展出他的個展,他的畫作以街頭抗爭運動為主題,似乎也在抗議著舊車站的即將消失。可惜這樣的抗議卻未換回這些舊火車站一個美麗的新生,直到鐵道文化復興時期的今天我們尚不見著,但我們期待台灣的奧賽誕生。
流行商品的新櫥窗
說了這麼多的舊瓶新裝,而裝的是流行商品,這在台灣也並不多見。台灣有的多半是將歷史建築改為仍是跟「歷史」有關的古董店,或反倒是古董店利用現代建築裝潢成仿古的古建築,然而在歐洲卻常會有不同的發現。記得有次在荷蘭阿姆斯特丹的旅遊中,免不了要SHOPPING一番,讓我印象深刻的是有一棟像我們總統府的歷史建築,這棟在1889年由建築師彼得斯所設計,承繼荷蘭文藝復興傳統的歷史建築,原來是荷蘭的舊中央郵局,想必現在一定是用來當成博物館之類,也許就是郵政博物館,等走進一瞧才發覺它竟是一棟陳列著流行服飾為主的百貨公司!也許流行需要反芻歷史吧,但這樣的搭配確實有些後現代的前衛效果,有一定層度對購買慾的刺激,至少對我而言。
裝置藝術的歷史對話
在歷史建築再發展的風潮中,鹿港古鎮自不能置身事外。今年初由鹿港日茂工作室所策畫的「日茂行歷史區遠景重塑行動系列/歷史之心—裝置藝術大展」在鹿港的歷史街道與巷弄展開,由藝術家黃海鳴邀集了連寶猜、吳天章等十位藝術家創作了風格迴異的裝置藝術,企圖藉由藝術家的藝術創作來與鹿港的歷史作一番對話,藉以喚醒歷史空間保存與再發展的思考。儘管活動過程引發了相當多的爭議,包括對裝置藝術公共性的探討等等,但無疑對這個歷史古城注入一股新的活力,讓鹿港不再只有傳統寺廟與南管,而有容納前衛藝術的更多可能性。而在台北華山的煙酒公賣局舊廠區,由於保留許多別具特色的歷史建築,成為許多藝術家喜愛的另類展演場所,包括裝置藝術與小劇場,許多導演也喜歡利用這裡後現代的氣氛做為電影的場景,成為前衛藝術的新天堂,台北市政府也計畫將此區規劃成「華山藝術特區」。
歷史空間再利用的風潮,逐漸在台灣蔓延開來。我們看到還有像台南市的新生態環境藝術中心及東門美術館則是日據時期街屋的再利用,而計畫中或正構築中的歷史建築也將陸陸續續展現新的文化生命,像是台北市中山堂將作為市民劇院、台北市政府的舊址將作為台北第二美術館、台灣土地銀行襄陽大樓也即將成為省博物館的第二展示中心;在東北部的宜蘭,百年歷史的二結王公舊廟正構築成社區的生活文化館;新竹市的國民戲院將改為市民藝文中心,台北市西門盯紅樓戲院正在修護再利用為藝術電影院及即興表演場……,歷史建築在台灣,不再只是塵封的古董,它們正一一蛻變,展現新的生命,等待著我們重新去發掘。
圖說:
陳姓茶商的老宅第已變成藝術家常去的咖啡館。
北埔姜阿新古宅已成為推展當地社區文化的新據點。
在荷蘭這座具百年歷史的舊中央郵局,現在已是別具特色的購物中心。
鹿港的傳統巷弄裡可以看見現代的藝術作品。
傳統廟會中的文化新穗 /孫華翔
傳統廟會中的文化新穗
「三月瘋媽祖」是一句台灣民間所流傳的俗諺,這句話很貼切的反應出台灣民間對媽祖信仰的熱烈情況。最近適值農曆三月媽祖誕辰的季節,從大甲媽祖的繞境進香、白沙屯媽祖的徒步進香、澎湖天后宮的海上出巡到皇蛾向媽祖祝壽的事蹟等等,無不呈顯出民間對媽祖信仰的熱情,加上媒體不斷的推波助瀾,更擴大了媽祖熱的效應。然而在這一片「媽祖熱」中,我們不僅僅看到了傳統宗教信仰是怎麼回事,更重要的是蘊藏在傳統廟會中的文化新象。
傳統信仰裡的社會功能
早期台灣各地是以村廟為聚落中心的生活型態,村廟不但是聚落居民的信仰中心,也是地方上各種活動的空間。廟宇的興建與修護需要各種工藝匠師與技藝,包括大木作、木雕、石雕、彩繪、詩詞創作、剪黏、交趾燒……等,而廟宇的經營也需要包括糊紙、製香、製金紙、神器製作、刺繡、藝閣製作、王船製作……等等民俗工藝,因此帶動了一連串與民間信仰相關的文化產業,其間各種產業相互支援,相輔相生,共同成就出信仰文化,這樣的信仰文化也又照顧到這些產業。另一方面,傳統聚落裡的村廟多半都有一些音樂性或是表演性社團附屬,像是子弟戲班等軒社或是地方陣頭。這些子弟班或是陣頭通常都是由聚落裡的居民所組成,平時利用廟裡的空間或廟埕或是在附近設立曲館做戲劇的排練或是陣頭的演練,遇到神明生或過年節等地方節慶時,便上場表演酬神戲或是陣頭遊行來展現成果。再一方面,由於廟宇裡有著豐富以歷史故事、教忠教孝為主題的畫棟雕樑、壁飾文物與詩詞對聯,就好像是村落中的博物館,擔負著社會教育學習的功能。也由於村廟是眾人的,使得人來人往,在此形成人際網絡的連結,彼此關心問候也相互傳遞訊息。廟會慶典時,各種陣頭在此展現技藝,村民為答謝神明,也會請來各種戲班上演酬神戲,形成一場場的文化饗宴,是村民休閒娛樂的所在,就好像現在文化中心所辦的文藝季。
宗教活動的文化化與地方的振興
四月二十五日大甲媽祖回鑾的日子,小小的大甲火車站湧進了一車車的人潮,除了手持進香旗的香客或是趕來赴宴的食客外,更有大批的年輕學生,呼朋引伴相招來到這個小鎮,他們看似沒有什麼苦難需要向媽祖告白,他們除了來看媽祖回鑾時龐大的藝陣遊行表演外,也要吃吃大甲的奶油酥餅,看看順天路的老街,也要戴一頂大甲藺草帽……。自古流傳至今的宗教活動,如今卻已然成為文化嘉年華會。傳統的信仰活動,除了宗教功能外,也漸漸的注入了新的文化活力。像是鹽水的放蜂炮與東港的燒王船,都已然成為時下年輕人必須「朝聖」的活動,只是所朝的並非關公也非溫王爺,而是另一種文化的體驗。政府也開始注意到這股根植於民間信仰的文化活力,像是由文建會所主導的全國最大型藝文活動—全國文藝季,便在八十三年開始轉型與地方的文化資源相結合,並把觸角伸向廟會活動,深化了民間信仰的內涵,使之更具有文化性。像是當年以台北保安宮的保生大帝誕辰祭典為主題的「保生文化節」,便將醫神保生大帝的信仰延展出中國醫藥文化;雲林縣所推出的「從笨港到北港廟會大觀」,則將北港信仰中心朝天宮推向兼具建築與表演美學的文化學習。陸續而來的,像是八十六年文藝季,新竹縣的「文化義民節」則將客家人對義民爺的信仰帶到歷史的縱深上。苗栗縣的文藝季「戀戀中港」也將民間信仰用的金銀紙帶到版印藝術的文化內涵上。而今年的大甲媽祖繞境進香活動,則在台中縣政府的積極參與下,以「台中縣媽祖文化觀光節」為名,除了大甲媽祖廟會外,包括古蹟生態導覽、農特產品展售與地方特色手工藝品展示、裝置藝術等搭配活動,讓更多的人來深刻體驗媽祖文化與大甲風情,整個大甲鎮因之而沸騰起來。原來宗教活動可以是一種文化產業,並藉由文化產業來振興地方。這使我想起了法國的巴黎與亞為儂,因為有羅浮宮、有戲劇節而百業振興,連計程車司機都蒙受其利呢。
從廟會活動中去傾聽土地的脈動
在一連串的教育改革聲中,我們看到教育部不斷在強調鄉土教學,希望透過鄉土教學的課程,能讓我們的下一代能清楚的認識到孕育自己生長的家鄉。事實上,鄉土教育早在我們的傳統生活中,尤其是民間信仰活動。藉著繞境進香這樣的廟會活動,我們一步步跟著媽祖對整個居住的家鄉做一番巡禮。阿公阿媽、厝邊隔壁大家相招去進香,在繞境的過程中,我們認識到我們居住的地方有什麼人住在這裡,有什麼家鄉特有的建築,有什麼美麗的景緻,有什麼動植物;家鄉的北邊是哪裡,南邊又通往何處……。尤其是像大甲媽祖八天七夜的徒步進香,從台中到嘉義,一步一腳印的踏過半個台灣,你可以想像在子夜時分走在台灣的第二大溪大甲溪橋上,頭頂著星光,腳下流水淙淙;在日出時分,踏上台灣最長的鐵橋西螺大橋;在夕陽餘暉中,走入像是吳厝等未曾聽過名字的小村落接受村民熱情的款待;在離開新港時,受到素昧平生的新港青年向你握手道別並期待明年再來……,讓我們彷彿聽到這塊土地的脈動,並且深深落印心中。
族群縫隙的填補與不同階層的交流
我們看大甲的媽祖進香活動,在幾十萬人聚集的場合中,卻亂中有序,就像是一個人間劇場,似乎每個人都有他們的角色與定位,也都有他們要作的事與各自的舞台。不管是閩南人、客家人、外省人或是香客、攝影者、社會研究者、看熱鬧的觀眾、警察、義交、攤販、演戲的,甚至是乞丐與扒手,在這樣的廟會場合中似乎都很合理的存在與被接受,沒有邊緣。大家不分彼此的擠在廟前吃大鍋粥,在媽祖的面前似乎是人人平等。乞丐可以很大方的乞求捐助,而樂捐者似乎也感覺到自己得到救贖。廟方不時的廣播提醒民眾要提防扒手,除了讓人感到廟方的一份體貼與關心外,似乎也營造了一種熱鬧的氣氛,好像少了扒手這個廟會就不熱鬧。想想一個沒落沒有吸引力的地方,怎麼會出現扒手?這使我想到義大利威尼斯、西班牙巴塞隆納、法國巴黎等等美麗的城鎮,扒手特別猖獗。這是否也意味著大甲也可以擁有像這些城鎮般的魅力?也許將來在評估活動或是城市是否具魅力時還會出現「扒手指數」呢!在這裡我們似乎看到了「新台灣人」觀念的體現。
政治人物的文化洗禮
而另一個焦點,今年在各地的媽祖廟會活動中,我們看到了許多政治人物競相參與,有許多人也因而擔心宗教活動的泛政治化。其實,政治是無所不在的,在政黨、在學校、在公司團體…,只要是有人群的地方。對於向宗教廟宇等等這樣關乎眾人的公共組織與事務,當然也有其政治的一面。然而這次政治人物競相投入民間迎媽祖的行列,或許有其背後的政治目的,然而在這麼龐大的民間文化活動中,反倒被逼著接受了民間文化的洗禮。像是他們為了參加大甲媽祖繞境進香盛會,他們必須去瞭解媽祖的由來與傳說故事,他們必須去接觸當地人文的背景與地方的歷史,去學習當地的語言;在八天七夜橫跨四縣市的行路中,他們看到了台灣城鄉的真正容貌,品嚐到各地不同的小吃、感受到民眾的真誠與熱情,也見識到豐富的陣頭表演,也走進了長久歷史的廟宇古蹟,更深刻的體會到常民的生活型態。這些伴隨宗教活動而來的文化學習,讓他們有更深切的思考與文化涵養來從事往後的政治事務。民間所蘊含如山似海的文化力,終將會讓這些政治人物「文化化」,這應該是我們所樂於見到的。
從「媽祖心‧新港情」到「文化心‧台灣情」
看著從新港進香回來的香客,身上穿著印有「媽祖心‧新港情」字樣的紀念ㄒ恤,無疑是對這個眾所矚目的宗教盛會劃下了最好的註腳。
值此五四運動紀念日的同時,從民間媽祖信仰活動的熱潮中,我們看到了台灣的生命力。五四也好、三二三(媽祖生)也好,台灣似乎正醞釀著一股新思潮、新觀念與新作法的新文化復振運動的開展。我們期待八天七夜行旅的意志,不只是因為媽祖的信仰,而是對文化的執著與對這塊土地的熱情。
「三月瘋媽祖」是一句台灣民間所流傳的俗諺,這句話很貼切的反應出台灣民間對媽祖信仰的熱烈情況。最近適值農曆三月媽祖誕辰的季節,從大甲媽祖的繞境進香、白沙屯媽祖的徒步進香、澎湖天后宮的海上出巡到皇蛾向媽祖祝壽的事蹟等等,無不呈顯出民間對媽祖信仰的熱情,加上媒體不斷的推波助瀾,更擴大了媽祖熱的效應。然而在這一片「媽祖熱」中,我們不僅僅看到了傳統宗教信仰是怎麼回事,更重要的是蘊藏在傳統廟會中的文化新象。
傳統信仰裡的社會功能
早期台灣各地是以村廟為聚落中心的生活型態,村廟不但是聚落居民的信仰中心,也是地方上各種活動的空間。廟宇的興建與修護需要各種工藝匠師與技藝,包括大木作、木雕、石雕、彩繪、詩詞創作、剪黏、交趾燒……等,而廟宇的經營也需要包括糊紙、製香、製金紙、神器製作、刺繡、藝閣製作、王船製作……等等民俗工藝,因此帶動了一連串與民間信仰相關的文化產業,其間各種產業相互支援,相輔相生,共同成就出信仰文化,這樣的信仰文化也又照顧到這些產業。另一方面,傳統聚落裡的村廟多半都有一些音樂性或是表演性社團附屬,像是子弟戲班等軒社或是地方陣頭。這些子弟班或是陣頭通常都是由聚落裡的居民所組成,平時利用廟裡的空間或廟埕或是在附近設立曲館做戲劇的排練或是陣頭的演練,遇到神明生或過年節等地方節慶時,便上場表演酬神戲或是陣頭遊行來展現成果。再一方面,由於廟宇裡有著豐富以歷史故事、教忠教孝為主題的畫棟雕樑、壁飾文物與詩詞對聯,就好像是村落中的博物館,擔負著社會教育學習的功能。也由於村廟是眾人的,使得人來人往,在此形成人際網絡的連結,彼此關心問候也相互傳遞訊息。廟會慶典時,各種陣頭在此展現技藝,村民為答謝神明,也會請來各種戲班上演酬神戲,形成一場場的文化饗宴,是村民休閒娛樂的所在,就好像現在文化中心所辦的文藝季。
宗教活動的文化化與地方的振興
四月二十五日大甲媽祖回鑾的日子,小小的大甲火車站湧進了一車車的人潮,除了手持進香旗的香客或是趕來赴宴的食客外,更有大批的年輕學生,呼朋引伴相招來到這個小鎮,他們看似沒有什麼苦難需要向媽祖告白,他們除了來看媽祖回鑾時龐大的藝陣遊行表演外,也要吃吃大甲的奶油酥餅,看看順天路的老街,也要戴一頂大甲藺草帽……。自古流傳至今的宗教活動,如今卻已然成為文化嘉年華會。傳統的信仰活動,除了宗教功能外,也漸漸的注入了新的文化活力。像是鹽水的放蜂炮與東港的燒王船,都已然成為時下年輕人必須「朝聖」的活動,只是所朝的並非關公也非溫王爺,而是另一種文化的體驗。政府也開始注意到這股根植於民間信仰的文化活力,像是由文建會所主導的全國最大型藝文活動—全國文藝季,便在八十三年開始轉型與地方的文化資源相結合,並把觸角伸向廟會活動,深化了民間信仰的內涵,使之更具有文化性。像是當年以台北保安宮的保生大帝誕辰祭典為主題的「保生文化節」,便將醫神保生大帝的信仰延展出中國醫藥文化;雲林縣所推出的「從笨港到北港廟會大觀」,則將北港信仰中心朝天宮推向兼具建築與表演美學的文化學習。陸續而來的,像是八十六年文藝季,新竹縣的「文化義民節」則將客家人對義民爺的信仰帶到歷史的縱深上。苗栗縣的文藝季「戀戀中港」也將民間信仰用的金銀紙帶到版印藝術的文化內涵上。而今年的大甲媽祖繞境進香活動,則在台中縣政府的積極參與下,以「台中縣媽祖文化觀光節」為名,除了大甲媽祖廟會外,包括古蹟生態導覽、農特產品展售與地方特色手工藝品展示、裝置藝術等搭配活動,讓更多的人來深刻體驗媽祖文化與大甲風情,整個大甲鎮因之而沸騰起來。原來宗教活動可以是一種文化產業,並藉由文化產業來振興地方。這使我想起了法國的巴黎與亞為儂,因為有羅浮宮、有戲劇節而百業振興,連計程車司機都蒙受其利呢。
從廟會活動中去傾聽土地的脈動
在一連串的教育改革聲中,我們看到教育部不斷在強調鄉土教學,希望透過鄉土教學的課程,能讓我們的下一代能清楚的認識到孕育自己生長的家鄉。事實上,鄉土教育早在我們的傳統生活中,尤其是民間信仰活動。藉著繞境進香這樣的廟會活動,我們一步步跟著媽祖對整個居住的家鄉做一番巡禮。阿公阿媽、厝邊隔壁大家相招去進香,在繞境的過程中,我們認識到我們居住的地方有什麼人住在這裡,有什麼家鄉特有的建築,有什麼美麗的景緻,有什麼動植物;家鄉的北邊是哪裡,南邊又通往何處……。尤其是像大甲媽祖八天七夜的徒步進香,從台中到嘉義,一步一腳印的踏過半個台灣,你可以想像在子夜時分走在台灣的第二大溪大甲溪橋上,頭頂著星光,腳下流水淙淙;在日出時分,踏上台灣最長的鐵橋西螺大橋;在夕陽餘暉中,走入像是吳厝等未曾聽過名字的小村落接受村民熱情的款待;在離開新港時,受到素昧平生的新港青年向你握手道別並期待明年再來……,讓我們彷彿聽到這塊土地的脈動,並且深深落印心中。
族群縫隙的填補與不同階層的交流
我們看大甲的媽祖進香活動,在幾十萬人聚集的場合中,卻亂中有序,就像是一個人間劇場,似乎每個人都有他們的角色與定位,也都有他們要作的事與各自的舞台。不管是閩南人、客家人、外省人或是香客、攝影者、社會研究者、看熱鬧的觀眾、警察、義交、攤販、演戲的,甚至是乞丐與扒手,在這樣的廟會場合中似乎都很合理的存在與被接受,沒有邊緣。大家不分彼此的擠在廟前吃大鍋粥,在媽祖的面前似乎是人人平等。乞丐可以很大方的乞求捐助,而樂捐者似乎也感覺到自己得到救贖。廟方不時的廣播提醒民眾要提防扒手,除了讓人感到廟方的一份體貼與關心外,似乎也營造了一種熱鬧的氣氛,好像少了扒手這個廟會就不熱鬧。想想一個沒落沒有吸引力的地方,怎麼會出現扒手?這使我想到義大利威尼斯、西班牙巴塞隆納、法國巴黎等等美麗的城鎮,扒手特別猖獗。這是否也意味著大甲也可以擁有像這些城鎮般的魅力?也許將來在評估活動或是城市是否具魅力時還會出現「扒手指數」呢!在這裡我們似乎看到了「新台灣人」觀念的體現。
政治人物的文化洗禮
而另一個焦點,今年在各地的媽祖廟會活動中,我們看到了許多政治人物競相參與,有許多人也因而擔心宗教活動的泛政治化。其實,政治是無所不在的,在政黨、在學校、在公司團體…,只要是有人群的地方。對於向宗教廟宇等等這樣關乎眾人的公共組織與事務,當然也有其政治的一面。然而這次政治人物競相投入民間迎媽祖的行列,或許有其背後的政治目的,然而在這麼龐大的民間文化活動中,反倒被逼著接受了民間文化的洗禮。像是他們為了參加大甲媽祖繞境進香盛會,他們必須去瞭解媽祖的由來與傳說故事,他們必須去接觸當地人文的背景與地方的歷史,去學習當地的語言;在八天七夜橫跨四縣市的行路中,他們看到了台灣城鄉的真正容貌,品嚐到各地不同的小吃、感受到民眾的真誠與熱情,也見識到豐富的陣頭表演,也走進了長久歷史的廟宇古蹟,更深刻的體會到常民的生活型態。這些伴隨宗教活動而來的文化學習,讓他們有更深切的思考與文化涵養來從事往後的政治事務。民間所蘊含如山似海的文化力,終將會讓這些政治人物「文化化」,這應該是我們所樂於見到的。
從「媽祖心‧新港情」到「文化心‧台灣情」
看著從新港進香回來的香客,身上穿著印有「媽祖心‧新港情」字樣的紀念ㄒ恤,無疑是對這個眾所矚目的宗教盛會劃下了最好的註腳。
值此五四運動紀念日的同時,從民間媽祖信仰活動的熱潮中,我們看到了台灣的生命力。五四也好、三二三(媽祖生)也好,台灣似乎正醞釀著一股新思潮、新觀念與新作法的新文化復振運動的開展。我們期待八天七夜行旅的意志,不只是因為媽祖的信仰,而是對文化的執著與對這塊土地的熱情。
讓藝術植被大地--宜蘭的地景改造運動 /孫華翔
讓藝術植被大地--宜蘭的地景改造運動
台灣景觀的惡化與宜蘭的自覺
猶記得幾年前一部以台灣城鄉為拍攝場景的喜劇電影「熱帶魚」,劇中人在電話中相約在「中正路的感情放一邊檳榔攤」見面,卻發現台灣南北到處都有中正路,也都有「感情放一邊」檳榔攤,因而互相找不到對方。這樣的劇情讓觀眾看得發笑,背後卻隱藏了台灣現實環境景觀同質化的悲哀@個連路名、店名都一樣沒有特色的地方。台灣過去為了經濟的發展,犧牲了環境,造成了空氣的污染、水污染與山川的破壞,現在視覺污染也跟著侵蝕著我們生活的周遭。「福爾摩莎」的美譽早已盪然無存,換來的卻是德國明鏡週刊的「豬舍」之譏,一個既髒且亂的地方。這樣的生活環境讓課堂上再多的美學教育恐怕都是枉然,難怪國人一有假日便往國外去享受優美的環境,而外國人到台灣觀光的人數卻逐年的減少。近年來,國人開始意識到環境景觀惡化的嚴重,政府也相繼提出了方案,包括從文建會的「美化傳統建築空間計畫」與「美化公共環境計畫」到內政部「改善城鄉新風貌計畫」及台北市政府的「地區環境總體改造計畫」,企圖營造一個優質而美麗的生活環境。然而就在中央意識到要作景觀改善塑造城鄉特色時,位處後山的宜蘭早已悄悄展開一場全方位的地景改造運動。
當河流可以親近玩耍
這個地景改造運動始於冬山河的整治,現在冬山河的親水公園變成了造訪宜蘭必到的觀光勝地,甚至成為全台造園的指標,連許多商品促銷廣告的都要到這裡拍攝。現在每年夏天在親水公園所舉辦的國際童玩節,有來自世界各地的小朋友都喜歡來此玩耍。這使我想起了日本京都的「哲學之道」,其實它原本只不過是一條水圳旁的步道,然而精心的設計讓你走在這條小徑,可以看見清澈的溪水上有落葉與楓紅隨波逐流、偶而會瞥見鴛鴦戲水,水圳旁散佈著古廟與陶藝小屋,也有小茶館讓你歇腳小憩,你就像是位哲學家任由你的思緒在這樣優美靜怭的環境中悠游……。而蘭陽平原上也有許多灌溉用的水圳,他們陸續褪去昔日的戰袍(供應水源的角色),換上新裝變成美麗的天使。像是二結庄的水圳,兩旁垂柳搖曳,有專供小朋友上下學的安全步道,有讓路人小憩的涼亭。在梅洲圍的金同春圳則有白鷺鷥相伴,有貼心的洗衣階梯讓村婦們挽衣,小朋友可以在此戲水抓魚。這些圳溝的設計讓當地人成為快樂的生活哲學家。
當住家有了故鄉的味道
我們在電視上看到台灣鄉鎮街道的景觀,已分辨不出哪裡是哪裡。一樣的公寓、一樣的壓克力招牌。在忙碌的工商社會中,我們不約而同都搬進了建商整批蓋好的方格子中,這樣的住家就像工廠裡生產的產品般被大量複製出來。但是當你來到宜蘭,你會發現宜蘭人住著不一樣的房子,很容易識別,除了有象徵宜蘭地方特色的外觀,也有適應宜蘭當地多雨氣候的功能,是美麗而舒適的家。是的,民宅也是宜蘭地景改造運動中的一環,我們叫它做「宜蘭厝」。宜蘭厝的設計讓住家有了故鄉的味道。
當運動場變成藝術公園
再看看每個縣市都有的體育場,似乎是每個地方的標準配備,若大的公共設施似乎除了運動會外便像曲終人散似的荒涼,然而在宜蘭羅東的運動場,卻幻化為一座景觀藝術公園。羅東運動公園除了是宜蘭人鍛鍊體魄與運動競技的場域外,也是動植物棲息的天堂,更是一座到處可以有發現驚喜的藝術公園。漫步在這裡,你會不經意的發現永遠印在小徑裡的落葉、腳下也許會踩到可愛的卵石小烏龜、涼亭上懸掛的暮鼓晨鐘般的木魚、火山口、獨木橋、水上舞台等景觀設計,橋上相嵌的水晶球會反射出綠色公園的倒影,連如廁都踩在水藍色的大理石上,真是一番享受。這樣的景象讓我彷彿看到奧林匹克運動會在此舉辦,三大男高音還在此獻唱的情景呢。
當橋不再只是渡河的便道
以往台灣的橋樑,從南到北,如出一轍的單調,橋只不過是過河的工具。然而,在國外,橋樑是是城市的地標,是文化藝術的表徵。巴黎塞那河上的藝術家之橋流露出藝術之嘟的浪漫、威尼斯的嘆息橋已成為情侶相吻定情的地方、佛羅倫斯的老橋寫著文藝復興的歷史、布拉格莫爾道河上的查理士橋則是街頭藝術家流連獻藝的地方、倫敦泰晤士河上的倫敦大橋成了大家對英國的印象,這些橋樑都是歷史的縮影、藝術的印記。這樣的想法,在宜蘭也變成了造新橋的作法。葫蘆堵大橋是宜蘭第一個藝術化的橋樑,十二生肖造型的橋欄設計讓橋活潑起來,讓過橋的人有快樂的心情繼續未完旅程。在隨後新建的橋樑工程中,都有藝術家的全程參與,為橋樑工程注入了地方的人文精神與藝術的氣質,像是靠近原住民部落的泰雅大橋便有泰雅族狩獵織布等文化的圖騰;地處壯圍鄉農村的中央橋則有斗笠、風鼓、犁等農家文物造型的設計;在蘇澳跨越南方澳漁港的南方澳大橋,則選用了海洋意象的魚蝦蟹造型設計,還有觀景平台讓遊客來觀賞漁港的漁船進出,並將蘇澳的古地圖銅鑄成模型記載這個古老漁港的歷史……。橋在宜蘭不再只是過河的通道,是地方特色的印記。
當學校成為童話的王國
校園藝術化成為宜蘭另一個地景藝術的開展,宜蘭幾乎每一所學校都延攬優秀的建築師來作校園的美化規劃。來到宜蘭的學校,你會有再重做學生的衝動。事實上,美麗的校園是給小朋友最好的美學教科書。位於宜蘭市區的中山國小,便有一個與教室相連結的日月星辰廣場,太陽、星星與月亮的造型就佈滿在廣場四周,水藍色雲朵造型的溜滑梯,讓小朋友彷彿在雲端間玩耍嬉戲,而學校的圍牆則是小朋友自由揮灑的畫布,像是童話世界裡的場景。即便是在偏遠蘇花公路上的蓬萊國小,環繞著大榕樹所設計的林間教室,與周圍群山相映成趣,成就了名符其實的森林小學。宜蘭的小朋友真是讓人羨煞!。
期待美麗島再現
宜蘭這樣全方位地景改造運動的開展,讓我們看到台灣未來的希望。無怪乎在台灣人紛紛移民外國之際,宜蘭可以喊出「到宜蘭不必移民紐西蘭」的口號。其實宜蘭的成果只是一個小開始,卻是一個大啟示,它讓我們相信台灣可以是一個永久居住的美麗島。
圖說:
日本京都的哲學之道。
宜蘭二結庄的二結圳。
羅東運動場是座景觀藝術公園。
宜蘭中山國小有童話般的校園。
南方澳大橋特殊的造型被當地人暱稱為「菜籃橋」,好像要裝滿各式的魚蝦。
台灣景觀的惡化與宜蘭的自覺
猶記得幾年前一部以台灣城鄉為拍攝場景的喜劇電影「熱帶魚」,劇中人在電話中相約在「中正路的感情放一邊檳榔攤」見面,卻發現台灣南北到處都有中正路,也都有「感情放一邊」檳榔攤,因而互相找不到對方。這樣的劇情讓觀眾看得發笑,背後卻隱藏了台灣現實環境景觀同質化的悲哀@個連路名、店名都一樣沒有特色的地方。台灣過去為了經濟的發展,犧牲了環境,造成了空氣的污染、水污染與山川的破壞,現在視覺污染也跟著侵蝕著我們生活的周遭。「福爾摩莎」的美譽早已盪然無存,換來的卻是德國明鏡週刊的「豬舍」之譏,一個既髒且亂的地方。這樣的生活環境讓課堂上再多的美學教育恐怕都是枉然,難怪國人一有假日便往國外去享受優美的環境,而外國人到台灣觀光的人數卻逐年的減少。近年來,國人開始意識到環境景觀惡化的嚴重,政府也相繼提出了方案,包括從文建會的「美化傳統建築空間計畫」與「美化公共環境計畫」到內政部「改善城鄉新風貌計畫」及台北市政府的「地區環境總體改造計畫」,企圖營造一個優質而美麗的生活環境。然而就在中央意識到要作景觀改善塑造城鄉特色時,位處後山的宜蘭早已悄悄展開一場全方位的地景改造運動。
當河流可以親近玩耍
這個地景改造運動始於冬山河的整治,現在冬山河的親水公園變成了造訪宜蘭必到的觀光勝地,甚至成為全台造園的指標,連許多商品促銷廣告的都要到這裡拍攝。現在每年夏天在親水公園所舉辦的國際童玩節,有來自世界各地的小朋友都喜歡來此玩耍。這使我想起了日本京都的「哲學之道」,其實它原本只不過是一條水圳旁的步道,然而精心的設計讓你走在這條小徑,可以看見清澈的溪水上有落葉與楓紅隨波逐流、偶而會瞥見鴛鴦戲水,水圳旁散佈著古廟與陶藝小屋,也有小茶館讓你歇腳小憩,你就像是位哲學家任由你的思緒在這樣優美靜怭的環境中悠游……。而蘭陽平原上也有許多灌溉用的水圳,他們陸續褪去昔日的戰袍(供應水源的角色),換上新裝變成美麗的天使。像是二結庄的水圳,兩旁垂柳搖曳,有專供小朋友上下學的安全步道,有讓路人小憩的涼亭。在梅洲圍的金同春圳則有白鷺鷥相伴,有貼心的洗衣階梯讓村婦們挽衣,小朋友可以在此戲水抓魚。這些圳溝的設計讓當地人成為快樂的生活哲學家。
當住家有了故鄉的味道
我們在電視上看到台灣鄉鎮街道的景觀,已分辨不出哪裡是哪裡。一樣的公寓、一樣的壓克力招牌。在忙碌的工商社會中,我們不約而同都搬進了建商整批蓋好的方格子中,這樣的住家就像工廠裡生產的產品般被大量複製出來。但是當你來到宜蘭,你會發現宜蘭人住著不一樣的房子,很容易識別,除了有象徵宜蘭地方特色的外觀,也有適應宜蘭當地多雨氣候的功能,是美麗而舒適的家。是的,民宅也是宜蘭地景改造運動中的一環,我們叫它做「宜蘭厝」。宜蘭厝的設計讓住家有了故鄉的味道。
當運動場變成藝術公園
再看看每個縣市都有的體育場,似乎是每個地方的標準配備,若大的公共設施似乎除了運動會外便像曲終人散似的荒涼,然而在宜蘭羅東的運動場,卻幻化為一座景觀藝術公園。羅東運動公園除了是宜蘭人鍛鍊體魄與運動競技的場域外,也是動植物棲息的天堂,更是一座到處可以有發現驚喜的藝術公園。漫步在這裡,你會不經意的發現永遠印在小徑裡的落葉、腳下也許會踩到可愛的卵石小烏龜、涼亭上懸掛的暮鼓晨鐘般的木魚、火山口、獨木橋、水上舞台等景觀設計,橋上相嵌的水晶球會反射出綠色公園的倒影,連如廁都踩在水藍色的大理石上,真是一番享受。這樣的景象讓我彷彿看到奧林匹克運動會在此舉辦,三大男高音還在此獻唱的情景呢。
當橋不再只是渡河的便道
以往台灣的橋樑,從南到北,如出一轍的單調,橋只不過是過河的工具。然而,在國外,橋樑是是城市的地標,是文化藝術的表徵。巴黎塞那河上的藝術家之橋流露出藝術之嘟的浪漫、威尼斯的嘆息橋已成為情侶相吻定情的地方、佛羅倫斯的老橋寫著文藝復興的歷史、布拉格莫爾道河上的查理士橋則是街頭藝術家流連獻藝的地方、倫敦泰晤士河上的倫敦大橋成了大家對英國的印象,這些橋樑都是歷史的縮影、藝術的印記。這樣的想法,在宜蘭也變成了造新橋的作法。葫蘆堵大橋是宜蘭第一個藝術化的橋樑,十二生肖造型的橋欄設計讓橋活潑起來,讓過橋的人有快樂的心情繼續未完旅程。在隨後新建的橋樑工程中,都有藝術家的全程參與,為橋樑工程注入了地方的人文精神與藝術的氣質,像是靠近原住民部落的泰雅大橋便有泰雅族狩獵織布等文化的圖騰;地處壯圍鄉農村的中央橋則有斗笠、風鼓、犁等農家文物造型的設計;在蘇澳跨越南方澳漁港的南方澳大橋,則選用了海洋意象的魚蝦蟹造型設計,還有觀景平台讓遊客來觀賞漁港的漁船進出,並將蘇澳的古地圖銅鑄成模型記載這個古老漁港的歷史……。橋在宜蘭不再只是過河的通道,是地方特色的印記。
當學校成為童話的王國
校園藝術化成為宜蘭另一個地景藝術的開展,宜蘭幾乎每一所學校都延攬優秀的建築師來作校園的美化規劃。來到宜蘭的學校,你會有再重做學生的衝動。事實上,美麗的校園是給小朋友最好的美學教科書。位於宜蘭市區的中山國小,便有一個與教室相連結的日月星辰廣場,太陽、星星與月亮的造型就佈滿在廣場四周,水藍色雲朵造型的溜滑梯,讓小朋友彷彿在雲端間玩耍嬉戲,而學校的圍牆則是小朋友自由揮灑的畫布,像是童話世界裡的場景。即便是在偏遠蘇花公路上的蓬萊國小,環繞著大榕樹所設計的林間教室,與周圍群山相映成趣,成就了名符其實的森林小學。宜蘭的小朋友真是讓人羨煞!。
期待美麗島再現
宜蘭這樣全方位地景改造運動的開展,讓我們看到台灣未來的希望。無怪乎在台灣人紛紛移民外國之際,宜蘭可以喊出「到宜蘭不必移民紐西蘭」的口號。其實宜蘭的成果只是一個小開始,卻是一個大啟示,它讓我們相信台灣可以是一個永久居住的美麗島。
圖說:
日本京都的哲學之道。
宜蘭二結庄的二結圳。
羅東運動場是座景觀藝術公園。
宜蘭中山國小有童話般的校園。
南方澳大橋特殊的造型被當地人暱稱為「菜籃橋」,好像要裝滿各式的魚蝦。
人與土地的對話--從地圖演變看社區地圖 /孫華翔
人與土地的對話--從地圖演變看社區地圖
地圖,是人與土地溝通的橋樑。我們透過地圖去認識一個陌生的地方;一個地方的地理位置、地形高度甚或更多的資訊也透由地圖傳達給我們。透過一份地圖的闡釋,我們彷彿看見土地的各種表情。一般常見的地圖,多半非常制式的只載明現有地名、街道名稱、畫出河流與地界,藉這樣的地圖去看一個地方,並不能有多深刻的瞭解,台北的”五常街”換成紐約的”第五街”似乎沒啥差別,光從一堆名稱,我們似乎看不到這條街、這個城市有什麼不同,就像是平板看到一張平板而嚴肅的表情。
土地(社區)的各種表情
事實上,用地圖來描繪一個地方(社區)有許多的切入點,就像是我們在從事社區營造時也有許多的切入方式,從不同方式切入達成總合的效果。過去地圖的製作,基於不同的專業或特殊的目地,有不同的描繪方式,最常見的是為開車族設計的交通地圖,其中強調的是像國道、省道、加油站、休息站、收費站等等開車族所需要的資訊;另一常見的則是某風景區的觀光地圖或遊樂區的導覽圖,這些地圖上標明著景點位置、旅館、販店、停車場、廁所、步道等等旅遊資訊;愛好登山的朋友則不可或缺一份登山地圖,上面載明山區的地形、高度、登山口、步道里程、三角視點、避難屋位置等等登山資訊;晚近一些賞鳥人士,也將各種鳥類出沒的地點,彙集繪製成賞鳥地圖。然而,這樣的地圖不是太過專業便是單一角度的觀察,彷彿只看到土地在微笑卻不知它還有喜、怒、哀、樂,更不知它的過去與未來。
文化的觀察
近十年來,由於政治的解嚴開放,大家對本土歷史追尋的渴求與對鄉土的關愛,各地紛紛成立文史工作室、社區工作室,這份對文史的追尋、家鄉的熱情與文化的關懷也漸漸呈現在家鄉社區地圖的表達方式上,也有了以文化為切入點所描繪的地圖。
早先,是台灣舊地圖的重新出土,像是遠流出版的「台灣鳥瞰圖」、「台灣堡圖」、乃至最近漢聲雜誌出版的「十七世紀荷蘭人繪製的台灣老地圖」,從這些地圖可以幫助我們解讀台灣史或地方史(從社區的舊地名);亦有以歷史建築物為主題的地圖,像是古風史蹟協會製作的「博愛特區歷史建築導遊」、蕃薯寮文史工作室繪製的「旗山文化導覽地圖」;晚近幾年,在文建會推動社區總體營造政策效應下,各地紛紛展開造街運動,有以古典巴洛克街屋立面為街區特色的造街,像是大溪老街再造,也出現了以街屋立面為主題的社區地圖;也有以老街風情為特色所繪製的地圖,像是新莊文化藝術中心所繪製的「老街導覽圖」,其中還畫有鐵匠在打鐵呢。都市型社區多以快樂的商店街為造街主題,於是出現了以逛街購物為主題的社區地圖,像是台北東區逛街圖。
以生活視點建構未來藍圖
透由文化視野所展開的地圖,我們漸漸看到一個地區的過去與現在種種不同的樣貌。然而放眼未來,像是在國土開發計畫、縣市綜合發展計畫或是都市計畫中,也必定要用地圖來描繪土地未來的樣貌,然而過去多半以經濟民生為導向,所以開一條新路、蓋一個停車場、購物中心、休憩公園就常出現在規畫圖中,然而隨著國民所得的提高、生活品質提升的需求也成為未來發展計畫的重點,這些區域發展計畫也漸漸以文化角度,人的生活為視點。在嘉義縣政府所製作的「東石鄉主要建設示意圖」中,以經濟建設為主要導向的開發計畫雖不見得全盤轉型,但卻也出現了”船仔頭社區營造”、”縣民農園”、”災害博物館”等以生活、文化出發的視野。
人性的尺度
像是這些地圖呈現出繪製者對土地的瞭解程度與觀察角度,其繪製方式則是與使用者溝通的語言。雖然語言不是事物本體,卻深深影響著我們對事物本體的認知,甚或喜好程度。這使我想起了半線文教基金會所蒐藏,在日據昭和十七年由日人所繪製的「台灣案內圖繪」,作者用生動活潑的漫畫手法來描繪台灣島,他在東港外海畫上一隻正在噴水的鯨魚,在紅頭嶼(蘭嶼)畫出雅美人划拼板船、在火燒島(綠島)他畫一個正釣起一條大魚的釣客,身旁還有肥肥的蝙蝠相伴、在日月潭作者則畫出身著邵族服裝的原住民在舂米、在麻豆附近則畫有一棵結實壘壘的文旦樹……。我想任何觀者看了這張地圖,一定深深被作者生動的語言所吸引,感覺到台灣真是個豐富的美麗島,也會很容易瞭解並親近這塊土地。後來我有機會到日本的北海道旅行,買了一張當地的地圖,赫然發現作者也是用相類似的手法,他在地圖上畫出可愛的北海道犬、有美女在泡溫泉、有駿馬在草原上奔跑,有長腳蟹與大烏賊在海邊游走,有愛奴族人在跳舞、有熱鬧的溫根湯溫泉祭……。地圖上強烈散發著北海道的魅力,讓我不禁想生活在北海道。
大家一起來建構自己的社區表情
在社區這樣的尺度中,社區地圖作為一種人與社區溝通的橋樑,重要的實不是精確的方向與距離或是專業的標示。親切而人性化的表達方式與多元化的切入角度,方能呈顯社區豐富的內涵與魅力並且能凝聚社區共同體意識。滬尾文史工作室便從兒童角度出發繪製了「淡水訪古兒童地圖」,永康文史工作室則從街坊鄰居的生活足跡出發繪製成「永康社區導覽圖」、橋仔頭文史協會也從古蹟、產業、生態、歷史、地質等不同角度切入繪製成「橋仔頭文化地圖」,還有大樹鄉文史工作室「大樹鄉文化導覽地圖」等等都是值得參考的例子。
有了人性而多元觀點的關注,再藉由活動的設計,將大家所認為值得一提的社區之寶或是想像的藍圖放入社區地圖中,透過專業繪圖者的協助,這份地圖將會是社區生動的表情,同時也是大家的表情。
地圖,是人與土地溝通的橋樑。我們透過地圖去認識一個陌生的地方;一個地方的地理位置、地形高度甚或更多的資訊也透由地圖傳達給我們。透過一份地圖的闡釋,我們彷彿看見土地的各種表情。一般常見的地圖,多半非常制式的只載明現有地名、街道名稱、畫出河流與地界,藉這樣的地圖去看一個地方,並不能有多深刻的瞭解,台北的”五常街”換成紐約的”第五街”似乎沒啥差別,光從一堆名稱,我們似乎看不到這條街、這個城市有什麼不同,就像是平板看到一張平板而嚴肅的表情。
土地(社區)的各種表情
事實上,用地圖來描繪一個地方(社區)有許多的切入點,就像是我們在從事社區營造時也有許多的切入方式,從不同方式切入達成總合的效果。過去地圖的製作,基於不同的專業或特殊的目地,有不同的描繪方式,最常見的是為開車族設計的交通地圖,其中強調的是像國道、省道、加油站、休息站、收費站等等開車族所需要的資訊;另一常見的則是某風景區的觀光地圖或遊樂區的導覽圖,這些地圖上標明著景點位置、旅館、販店、停車場、廁所、步道等等旅遊資訊;愛好登山的朋友則不可或缺一份登山地圖,上面載明山區的地形、高度、登山口、步道里程、三角視點、避難屋位置等等登山資訊;晚近一些賞鳥人士,也將各種鳥類出沒的地點,彙集繪製成賞鳥地圖。然而,這樣的地圖不是太過專業便是單一角度的觀察,彷彿只看到土地在微笑卻不知它還有喜、怒、哀、樂,更不知它的過去與未來。
文化的觀察
近十年來,由於政治的解嚴開放,大家對本土歷史追尋的渴求與對鄉土的關愛,各地紛紛成立文史工作室、社區工作室,這份對文史的追尋、家鄉的熱情與文化的關懷也漸漸呈現在家鄉社區地圖的表達方式上,也有了以文化為切入點所描繪的地圖。
早先,是台灣舊地圖的重新出土,像是遠流出版的「台灣鳥瞰圖」、「台灣堡圖」、乃至最近漢聲雜誌出版的「十七世紀荷蘭人繪製的台灣老地圖」,從這些地圖可以幫助我們解讀台灣史或地方史(從社區的舊地名);亦有以歷史建築物為主題的地圖,像是古風史蹟協會製作的「博愛特區歷史建築導遊」、蕃薯寮文史工作室繪製的「旗山文化導覽地圖」;晚近幾年,在文建會推動社區總體營造政策效應下,各地紛紛展開造街運動,有以古典巴洛克街屋立面為街區特色的造街,像是大溪老街再造,也出現了以街屋立面為主題的社區地圖;也有以老街風情為特色所繪製的地圖,像是新莊文化藝術中心所繪製的「老街導覽圖」,其中還畫有鐵匠在打鐵呢。都市型社區多以快樂的商店街為造街主題,於是出現了以逛街購物為主題的社區地圖,像是台北東區逛街圖。
以生活視點建構未來藍圖
透由文化視野所展開的地圖,我們漸漸看到一個地區的過去與現在種種不同的樣貌。然而放眼未來,像是在國土開發計畫、縣市綜合發展計畫或是都市計畫中,也必定要用地圖來描繪土地未來的樣貌,然而過去多半以經濟民生為導向,所以開一條新路、蓋一個停車場、購物中心、休憩公園就常出現在規畫圖中,然而隨著國民所得的提高、生活品質提升的需求也成為未來發展計畫的重點,這些區域發展計畫也漸漸以文化角度,人的生活為視點。在嘉義縣政府所製作的「東石鄉主要建設示意圖」中,以經濟建設為主要導向的開發計畫雖不見得全盤轉型,但卻也出現了”船仔頭社區營造”、”縣民農園”、”災害博物館”等以生活、文化出發的視野。
人性的尺度
像是這些地圖呈現出繪製者對土地的瞭解程度與觀察角度,其繪製方式則是與使用者溝通的語言。雖然語言不是事物本體,卻深深影響著我們對事物本體的認知,甚或喜好程度。這使我想起了半線文教基金會所蒐藏,在日據昭和十七年由日人所繪製的「台灣案內圖繪」,作者用生動活潑的漫畫手法來描繪台灣島,他在東港外海畫上一隻正在噴水的鯨魚,在紅頭嶼(蘭嶼)畫出雅美人划拼板船、在火燒島(綠島)他畫一個正釣起一條大魚的釣客,身旁還有肥肥的蝙蝠相伴、在日月潭作者則畫出身著邵族服裝的原住民在舂米、在麻豆附近則畫有一棵結實壘壘的文旦樹……。我想任何觀者看了這張地圖,一定深深被作者生動的語言所吸引,感覺到台灣真是個豐富的美麗島,也會很容易瞭解並親近這塊土地。後來我有機會到日本的北海道旅行,買了一張當地的地圖,赫然發現作者也是用相類似的手法,他在地圖上畫出可愛的北海道犬、有美女在泡溫泉、有駿馬在草原上奔跑,有長腳蟹與大烏賊在海邊游走,有愛奴族人在跳舞、有熱鬧的溫根湯溫泉祭……。地圖上強烈散發著北海道的魅力,讓我不禁想生活在北海道。
大家一起來建構自己的社區表情
在社區這樣的尺度中,社區地圖作為一種人與社區溝通的橋樑,重要的實不是精確的方向與距離或是專業的標示。親切而人性化的表達方式與多元化的切入角度,方能呈顯社區豐富的內涵與魅力並且能凝聚社區共同體意識。滬尾文史工作室便從兒童角度出發繪製了「淡水訪古兒童地圖」,永康文史工作室則從街坊鄰居的生活足跡出發繪製成「永康社區導覽圖」、橋仔頭文史協會也從古蹟、產業、生態、歷史、地質等不同角度切入繪製成「橋仔頭文化地圖」,還有大樹鄉文史工作室「大樹鄉文化導覽地圖」等等都是值得參考的例子。
有了人性而多元觀點的關注,再藉由活動的設計,將大家所認為值得一提的社區之寶或是想像的藍圖放入社區地圖中,透過專業繪圖者的協助,這份地圖將會是社區生動的表情,同時也是大家的表情。
木屐藝術重建家園 /孫華翔
木屐藝術重建家園
孫華翔
第一次到白米,灰濛的天空下矗立著幾座像是機械怪獸般的工廠,還不時發出吼叫聲,像是爪牙般的砂石車穿梭不息,像是隨時要奪取你的性命,這是我對白米的第一印象。那天下午,大雨滂陀,淋濕了大半身,心情更是盪到了谷底,卻發現白米人喜出望外,因為老天又替這個小庄頭梳洗一番,洗去滿身的塵埃。
白米,或許你從未曾聽過這個地方,就像我初次到訪般的陌生。一個位在宜蘭蘇澳港邊的小村落,舊名白米甕,在過去是個盛產稻米的谷地,地方上還流傳著遠古「仙人賜米」的傳說,你可以想像那是一塊美麗又豐腴的地方,然而那是過去。跟著台灣大多數村莊的發展歷程一般,原本務農的白米,隨著台灣經濟的發展,工廠取代了綠油油的稻田,老天所賜的再也不是白米而是礦石工廠生產石米所飄下的塵灰。如今被十數家工廠包圍的白米,擁有全國最大的落塵量,每天四百車次的砂石車進出,白米正一吋吋的被吞食⋯⋯。
終於,工廠對環境的污染激發了社區的共同意識,社區居民向工廠抗爭,爭取工廠回饋金來投入社區環境的改善工作。從環保抗爭中覺醒的白米人開始思索未來,到底白米還擁有什麼?沒有了農業,趕走了造成環境污染的工業,人口外流嚴重的白米,未來要如何生存,如何振興?白米人開始尋找出路,在社區長輩的記憶中,由於白米甕旁的山麓盛產江某樹,是製作木屐的好材料,在日據時期白米地區便發展了甚具規模的木屐產業,現在村裡還有幾位老師傅還有製作木屐的技藝,這使得村民想起了荷蘭有名的木鞋,荷蘭能將傳統木鞋工藝發展成世界知名的產業,白米為何不能?也許這是白米的機會,要振興地方就從這裡開始吧。於是乎社區裡幾位熱心人士便鼓動老師傅重拾技藝,開始了營造木屐產業的計畫。在八十五年宜蘭縣政府所舉辦的「歡樂宜蘭年」活動中,白米木屐初試啼聲,白米動員了社區學童為木屐彩繪上新妝,獲得許多民眾的青睞,隨後又推出「木屐藝術彩繪禮盒」,成為宜蘭縣政府贈送國際貴賓的紀念品。趁著這股士氣,社區居民們利用社區的空屋整理成木屐工作室與木屐街坊,並利用社區發展協會的空間改裝成木屐展示館,為了精進木屐製作工藝,還推動木屐傳習班與皮雕研習班,並請了舞蹈老師來教導小朋友跳木屐舞,企圖營造一個名符其實的木屐村。
雖然,在產業方面漸漸露出曙光,白米人從沒有忘卻追求經濟發展所帶來的環境危害,除了持續與礦石工廠的協調、抗爭外,也希望藉由聯外道路的開拓來疏緩砂石車的進出,同時在社區重要的公共空間也藉由居民共同植栽與門面的彩妝,營造一個藝術的木屐村。今年的元宵夜,白米沒有台南鹽水蜂炮熱鬧刺激,也沒有台北中正紀念堂嘉年華會式的燈會,社區的居民們扶老攜幼提著一盞盞小燈籠,沿著村落對自己的故鄉作一番巡禮,在每一個駐留點寫下他們對家鄉環境改造的願景,隨著一盞盞天燈告訴老天白米人共同的願望,看著天燈昇的好高好遠,直達星星,好像願望就將實現。因為在元宵夜工廠是停止運轉的,白米人的願望就是希望天天像今晚一般清楚的看得見天上的星星,在月光下快樂的跳木屐舞。
春暖花開的四月天,白米居民共同投資設立的木屐合作社在經過三個月的籌備終於掛牌營運,社區阿伯穿著木屐扮演土地公分贈糖果給每一位與會的來賓,共同分享白米人的喜悅,每位來賓也都換穿上了木屐,踢踢踏踏踩響了這個小村落,回想起去年在大雨滂陀中造訪的這幾間幾乎廢棄的空屋,如今卻成為白米人產業新希望所寄託的金雞蛋,這使我想起「仙履奇緣」的童話故事,灰姑娘穿上了金縷鞋,變成公主。然而,這支仙履不是撿來的,而是白米人一刀一刀雕鑿出來的。這廂社區的小朋友們忙著彩繪木屐,社區媽媽們則端出一道道饒富地方特色的拿手菜,炒米粉、鴨賞、木瓜籤還有象徵團圓喜慶的甜湯圓。遠在彰化參加社區博覽會的合作社代表們也傳來木屐銷售的佳績,木屐不再是留在老人們記憶中即將消失的技藝,而是未來白米重新面對世界的最佳標誌與驕傲,世界上有一個特殊的響屐村,村民們也這樣的期許著。望著村民,我似乎看到了木屐踢踏舞,白米的木屐節。什麼最美?有夢的白米人最美。原載於中華日報88.04.13第十五版
孫華翔
第一次到白米,灰濛的天空下矗立著幾座像是機械怪獸般的工廠,還不時發出吼叫聲,像是爪牙般的砂石車穿梭不息,像是隨時要奪取你的性命,這是我對白米的第一印象。那天下午,大雨滂陀,淋濕了大半身,心情更是盪到了谷底,卻發現白米人喜出望外,因為老天又替這個小庄頭梳洗一番,洗去滿身的塵埃。
白米,或許你從未曾聽過這個地方,就像我初次到訪般的陌生。一個位在宜蘭蘇澳港邊的小村落,舊名白米甕,在過去是個盛產稻米的谷地,地方上還流傳著遠古「仙人賜米」的傳說,你可以想像那是一塊美麗又豐腴的地方,然而那是過去。跟著台灣大多數村莊的發展歷程一般,原本務農的白米,隨著台灣經濟的發展,工廠取代了綠油油的稻田,老天所賜的再也不是白米而是礦石工廠生產石米所飄下的塵灰。如今被十數家工廠包圍的白米,擁有全國最大的落塵量,每天四百車次的砂石車進出,白米正一吋吋的被吞食⋯⋯。
終於,工廠對環境的污染激發了社區的共同意識,社區居民向工廠抗爭,爭取工廠回饋金來投入社區環境的改善工作。從環保抗爭中覺醒的白米人開始思索未來,到底白米還擁有什麼?沒有了農業,趕走了造成環境污染的工業,人口外流嚴重的白米,未來要如何生存,如何振興?白米人開始尋找出路,在社區長輩的記憶中,由於白米甕旁的山麓盛產江某樹,是製作木屐的好材料,在日據時期白米地區便發展了甚具規模的木屐產業,現在村裡還有幾位老師傅還有製作木屐的技藝,這使得村民想起了荷蘭有名的木鞋,荷蘭能將傳統木鞋工藝發展成世界知名的產業,白米為何不能?也許這是白米的機會,要振興地方就從這裡開始吧。於是乎社區裡幾位熱心人士便鼓動老師傅重拾技藝,開始了營造木屐產業的計畫。在八十五年宜蘭縣政府所舉辦的「歡樂宜蘭年」活動中,白米木屐初試啼聲,白米動員了社區學童為木屐彩繪上新妝,獲得許多民眾的青睞,隨後又推出「木屐藝術彩繪禮盒」,成為宜蘭縣政府贈送國際貴賓的紀念品。趁著這股士氣,社區居民們利用社區的空屋整理成木屐工作室與木屐街坊,並利用社區發展協會的空間改裝成木屐展示館,為了精進木屐製作工藝,還推動木屐傳習班與皮雕研習班,並請了舞蹈老師來教導小朋友跳木屐舞,企圖營造一個名符其實的木屐村。
雖然,在產業方面漸漸露出曙光,白米人從沒有忘卻追求經濟發展所帶來的環境危害,除了持續與礦石工廠的協調、抗爭外,也希望藉由聯外道路的開拓來疏緩砂石車的進出,同時在社區重要的公共空間也藉由居民共同植栽與門面的彩妝,營造一個藝術的木屐村。今年的元宵夜,白米沒有台南鹽水蜂炮熱鬧刺激,也沒有台北中正紀念堂嘉年華會式的燈會,社區的居民們扶老攜幼提著一盞盞小燈籠,沿著村落對自己的故鄉作一番巡禮,在每一個駐留點寫下他們對家鄉環境改造的願景,隨著一盞盞天燈告訴老天白米人共同的願望,看著天燈昇的好高好遠,直達星星,好像願望就將實現。因為在元宵夜工廠是停止運轉的,白米人的願望就是希望天天像今晚一般清楚的看得見天上的星星,在月光下快樂的跳木屐舞。
春暖花開的四月天,白米居民共同投資設立的木屐合作社在經過三個月的籌備終於掛牌營運,社區阿伯穿著木屐扮演土地公分贈糖果給每一位與會的來賓,共同分享白米人的喜悅,每位來賓也都換穿上了木屐,踢踢踏踏踩響了這個小村落,回想起去年在大雨滂陀中造訪的這幾間幾乎廢棄的空屋,如今卻成為白米人產業新希望所寄託的金雞蛋,這使我想起「仙履奇緣」的童話故事,灰姑娘穿上了金縷鞋,變成公主。然而,這支仙履不是撿來的,而是白米人一刀一刀雕鑿出來的。這廂社區的小朋友們忙著彩繪木屐,社區媽媽們則端出一道道饒富地方特色的拿手菜,炒米粉、鴨賞、木瓜籤還有象徵團圓喜慶的甜湯圓。遠在彰化參加社區博覽會的合作社代表們也傳來木屐銷售的佳績,木屐不再是留在老人們記憶中即將消失的技藝,而是未來白米重新面對世界的最佳標誌與驕傲,世界上有一個特殊的響屐村,村民們也這樣的期許著。望著村民,我似乎看到了木屐踢踏舞,白米的木屐節。什麼最美?有夢的白米人最美。原載於中華日報88.04.13第十五版
訂閱:
文章 (Atom)